最近《我是歌手》风靡整个中国，给中国歌坛带来一股新鲜的空气。陪伴这些好音乐的是与其贴合完美的灯光效果，在同一个舞台，灯光设计师用不同的元素手法诠释着每一首音乐的情感基调和歌者的心境，并带动观众们的激情释放。那么《我是歌手》是如何营造舞台灯光艺术的?
用纯色灯光营造意境之美
在《我是歌手》的舞台上，灯具设备类型多样，设计效果空间非常大。但在很多音乐作品的灯光设计上，设计师依然用了极其简洁的表现手法，仅用一种颜色去营造需要的意境表达，视觉画面纯粹自然，灯光与音乐传递的意境完美贴合。
两种色光搭配使用制造氛围
在对《我是歌手》节目的灯光设计进行深入读解分析后，发现灯光师喜欢将两种色光搭配使用，来制造音乐需要的气氛和氛围。经过巧妙搭配后的两种色光，和灯具的光束，图案，染色等功能结合后，舞台上也变换出许多不同的氛围和效果，为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。
多种光线效果和光的运动同音乐一起冲上高潮
在《我是歌手》的节目里，有许多让观众动容流泪，鼓掌呐喊，甚至起立高声齐唱的瞬间，这样的瞬间来源于许多经典作品的再次呈现，也来自歌手们用心精彩的演绎，当然也与灯光设计的作用密不可分。
在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。“那种现场的感觉很到位，很给力”也许这就是对灯光和音乐完美配合的最佳褒奖。
《我是歌手》的舞台上，没有舞蹈演员的伴舞，没有浩荡的乐队演奏，也没有眼花缭乱的视频特效，只是用灯光陪伴着每一位歌手用心而精彩的演唱，用灯光还原一个又一个纯粹的音乐现场。我们共同经历了那些可以聆听好音乐的夜晚，那些灯光和音乐一起融化在我们的记忆里。